中国新古典主义家具带来别有情致的古韵，传统是根现代是身

在国内，具有悠久历史传统的中国古典家具也抖落历史的风尘，从“旧时王榭堂前燕”，成为一些时尚白领家庭的新宠，形成了一股新古典主义家具潮流，这种浪潮现在日渐汹涌了，带给人们一缕别有情致的古韵。如果你不小心被它的美惊染了内心，那正是它的魅力。

古典家具蕴含着中华民族浓郁的历史和文化，品类丰富，文化内涵源远流长，从宫廷专用的车、轿、桌、椅、案、屏、墩，到百姓人家使用的屏风、酒柜、电视柜、陈列柜、立柜、多宝阁等，已经形成了一个完整的中国古典家具制作体系。一个时代有一个时代的审美特征，这是时代的产物。

中国古典家具—圈椅

最明显的特征是圈背连着扶手，从高到低一顺而下，座靠时可使人的臂膀都倚着圈形的扶手，感到十分舒适，颇受人们喜爱。造型圆婉优美，体态丰满劲健，是我们民族独具特色的椅子样式之一。它和交椅所不同的是不用交叉腿，而采用四足，以木板做面，和平常椅子的底盘无大区别，只是椅面以上部分还保留着交椅的形态。

这种椅子大多成对摆放，单独摆放的不多。因为圈椅的椅圈是弧形的，所以多用圆材制作。圈椅大多采用简洁手法，只在背板正中浮雕一组简单的纹饰，但都很浅。背板都做成“S”形曲线，是根据人体脊椎骨的曲线制成的，为明式家具科学性的一个典型例证。

中国古典家具—条案

条案是礼仪性很强的家具，与桌子的差别是因脚足位置不同而采用不同的结构方式，故称“案”而一般不称“桌”。条案陈设非常灵活，明清时期人们常将其设于正厅之内，上配中堂，前配方桌、对椅，侧间设案者多位于窗前或山墙处，上置花瓶、座钟和梳妆用具等物品，特别是书斋、画室、闺阁、佛堂等高雅场合更为多见，其上或摆书函、文具，或放画轴、字帖，或陈鼎彝雅物，或置香薰、拂尘等，旨在与室内装潢和其他家具协调统一，从而形成高雅和谐的布局效果。

中国古典家具—屏风

屏风作为传统家具的重要组成部分，历史由来已久。屏风一般陈设于室内的显著位置，起到分隔、美化、挡风、协调等作用。它与古典时尚家具相互辉映，相得益彰，浑然一体，成为家居装饰不可分割的整体，而呈现出一种和谐之美、宁静之美。

如今屏风的材质有很多种，如木雕、石材、玻璃、金属、云母等，样式也是多种多样。石大宇最新的屏风作品“屏七贤”极富特色，在材质上以富有中国文化情感的竹子为材，有别于使用珍稀贵重木材、石材的传统；在颜色方面保留了竹材的本色；造型上以不规则造型立面，非垂直站立却能稳重平衡。这些改变体现了与传统屏风的差异，做到了古“屏”新“风”，是中式家具的现代化演绎。

中国古典家具—罗汉床

罗汉床是人们通常所说的榻，由汉代的榻逐渐演变而来。有束腰且牙条中部较宽，曲线弧度较大的，俗称“罗汉肚皮”，故又称“罗汉床”。榻本来是专门的坐具，经过五代和宋元时期的发展，形体由小变大，成为可供数人同坐的大榻，同时具备了坐和卧两种功能，后来又在座面上加了围子，而成为罗汉床。

通览历朝历代的绘画作品，常常可见古人以榻或罗汉床为中心的待客场面。特别是在清代，这种礼仪已成定式。随着时代的变迁，罗汉床由朴素向华丽发展，装饰性越来越强。一般来说，罗汉床的围子越矮，年代越古老。

中国古典家具—门窗

传统中式门窗的制作与家具制作尽管榫卯结构大致一样，但仍有许多不同之处。实际上，古代工匠也分为小木作（装修）、家具作两个行当。门窗制作的复杂之处在于它必须在“面”上做文章。如果门窗的厚薄忽略不计，门窗的设计要在两维空间展开。它要有框架，除板门外，无论是格门、软门，还是槛窗、支摘窗等，都需要一个完整框架，来支撑整个门或窗的存在。

中国古典装饰工艺品—水墨画

水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。自古以来，水墨画在中国绘画史上占据着重要地位。墨画是中国美术史的独特产物，从新石器时代的彩陶墨绘，到战国时期的帛画线描，再到晋唐宋元异彩纷呈的屏扇卷轴，可以看到水墨画发生、发展和成熟的清晰轨迹。

它作为中国人观察和表现世界的一种重要而独到的方式，作为中国人承载其观念意义的形式结构自律化发展的结果，作为中国人赖以休养生息的文化传统楔入现实情境的有机组成部分，不仅参与建构中华文明的灿烂光辉，为世界美术的多元格局提供了自立和自足的一极，而且以其不可替代的特殊文化品格，渗透于当今绝大多数中国人的血液中。长期以来，水墨画都是古代文人雅士用来装饰居所的最佳选择。

出于对传统经典美学的观照和反思，现代的家居营造理念也在寻找着传统的美学经验。同样，古典时尚家具的制作也呼唤着艺术的创新。不过不是毫无章法的创新，简单拟古、摹古的创新，而是在深厚的传统人文背景下，彰显时代特征的创新，体现这个时代精神气质的创新。